21st / DEC.
在这样一个从超现实主义渲染到数字模型再到元宇宙领域的时代,实体建筑模型几乎已成为过去。尽管如此,无论是在项目的最终展示、还是设计阶段,用作探索针对同一问题不同种解决方案的工具,一些建筑师仍然将实体模型视为设计过程的一部分。
随着 2022 年底的临近,我们决定回顾今年于 ArchDaily 平台发布项目中的所有建筑模型,并以剖面模型、抽象模型、复杂模型、交互模型和非常规材料模型这几个板块,罗列今年我们社群中的最佳实体模型。
oo1 / 剖面模型
泰瑞咖啡馆
建筑设计:NAMELESS Architecture
泰瑞咖啡馆位于韩国大田市鸡龙山(Gyeryongsan)脚下,其毗邻山川交汇处,紧挨古道入口。这一全新的建筑则从村落的肌理中生长,径直伸展至向山巅的景观。山脚下,两栋建筑隔着中央庭院相视而对。同时,墙壁仿佛从天空中落下,“流”入院中,如同山谷般,模糊了墙与地的界限,并创造了一个渐入森林的动态建筑。
© NAMELESS Architecture
© Kyung Roh
© NAMELESS Architecture
加拿大顶级海鲜餐厅
建筑设计:Omar Gandhi Architect
坐落于西皇后区中心地带的顶级海鲜餐厅 Prime Seafood Palace(PSP),是位于加拿大人口最多城市多伦多的繁华街道上的一个美食天堂。PSP 被想象成一个被明亮光线充满的木制大教堂,衬托起了原本不显眼的砖砌建筑,并将它融入到城市面貌中。设计的主要目标是创造一个不受当下潮流影响的永恒空间,选材使用了当地的天然材料,古铜色材料的色泽更加丰富了餐厅的内容。用木材和光线来表达是设计的出发点。
© Omar Gandhi Architect
帕丁顿伊丽莎白线形车站
建筑设计:Weston Williamson + Partners
Weston Williamson + Partners 的伊丽莎白线形车站是 Paddington 车站十多年来实践的结晶,通过从根本上改善进出车站的路线并开辟新的连接来改变乘客体验。车站入口沿着 Eastbourne 月台延伸,在一个 2,300 平方米的玻璃屋顶下,结合了云图集——艺术家斯宾塞·芬奇(Spencer Finch) 蚀刻在天篷上的新艺术品。从一个 300 米长的新公共广场,电梯和自动扶梯将乘客带到伊丽莎白线车站大厅和下方的平台,或通过一系列新的入口进入主线车站。
© Weston Williamson + Partners
© Weston Williamson + Partners
森林‘遮阳’小木屋
建筑设计:Johan Sundberg Arkitektur
建筑师 Johan Sundberg 在一个历史悠久的农场上建造了一个小棚屋,它位于瑞典斯科讷省(Scania)平缓寂静的山丘上:这个简陋的“原始小屋”,基于传统但也精致且现代化。小屋没有窗户,光线透过外墙木板之间的缝隙照射进来,凸显了其清晰、沉静的构造。屋顶的角度借鉴了附近的山丘,细节设计具有日本极简主义房屋的精密严谨。相比之下,混凝土基底则引用了瑞士谷仓的设计。
© Johan Sundberg Arkitektur
© Johan Sundberg Arkitektur
© Markus Linderoth
oo2 / 交互模型
物理模型可以作为一种工具来解释建筑项目的设计方式、运行逻辑和材料选择。本版块则更进一步,增加了交互性建筑模型的可能性讨论和探索。
巴黎蒂芙尼
建筑设计:OMA
由 OMA 操刀设计的蒂芙尼巴黎临时店在城市的第八区中心正式开业。这一限时开放的商店有着可以不断变化的适应性设计,它将根据店内陈设的珠宝的不同而改变空间的氛围,以此充分地展示、反映品牌最新的设计与其 185 年历史中的各个藏品蕴含的特色。圆形大厅空间枚举了蒂芙尼珠宝藏品的不同亮点,并通过实体与数字屏幕展示珠宝设计。八角房陈列了品牌的最新系列。
© OMA
© Benoit Florençon
无尺度装置
建筑设计:Colab-19 + MoBo
两个年轻的哥伦比亚建筑工作室,Mo.Bo.和Colab-19,在伦敦设计了一个创新的麻混凝土(Hempcrete)装置,以纪念 Rogelio Salmona(1929-2007),可以说是哥伦比亚历史上最具影响力的建筑师。设计师使用了负碳材料麻混凝土,一种由麻绳和石灰制成的生物复合材料,来重新解释 Salmona 的几何学理念、他的标志性材料砖块和景观建筑原则,同时提出了一种更可持续和现代的粘土砖替代方案。
© Colab-19 + MoBo
© Colab-19 + MoBo
© Lorenzo Zandri
“看不见的”建筑装置
建筑设计:Alsar Atelier + Henry Guadrón
公共空间往往是少数群体受到影响的地方,但这些问题对于大部分城市人口来说往往是 "看不见的"。该设计由一个“看不见”的结构组成,意在倾听波哥大公共空间中未被听到或看不见的声音。这个结构是一个合作性的设计实验,社区本身被邀请在这个“看不见”的画布上写下他们关于如何改善公共空间的想法,由观众在其中的文字所赋予其内涵。装置被放置在加布里埃尔-加西亚-马尔克斯文化中心,活动时间为48小时。社区积极参与,用他们的想法填满这个空间,使观众倾听波哥大公共空间的无形的声音。
© Alsar Atelier + Henry Guadrón
© Alsar Atelier + Henry Guadrón
© Alsar Atelier + Henry Guadrón
© Alsar Atelier + Henry Guadrón
© Alejandro Saldarriaga Rubio
秘鲁 Cabrera 住宅楼
建筑设计:Angas Kipa
该项目位于 Chiclayo 的历史中心,场地为一块两栋建筑之间的空地,平均宽 4 米,长27 米,主要入口由窄边的一条街进入。场地上原有的土坯建筑破旧不堪,没有任何部分可以保留,场地两侧的高楼也在诉求拆除原有建筑并在该地段建造一座新建筑。建筑师将建筑主体远离街道,在建筑和街道间布置了交通空间,形成一个过滤光线和空气的庭院,作为外部环境和内部气候之间的过渡空间。这个具有实用性的院子,可以在冬季引入阳光,在夏季为建筑通风。通过这种方式,也解决了街道入口的行人通行问题。
© Angas Kipa
© Manuel Reaño Reyes
oo3 / 非常规材料模型
在选择建筑模型材料时有很多选择,而所选择的材料也就可以充分说明建筑师对建筑材料或氛围的意图倾向。
Kingsland 路 333 号 & 新建哈克尼小学
建筑设计:Henley Halebrown Architects
这个以社区为主导的学校与街道上的经济适用房、商铺相结合,成功构筑了一种综合体建筑的新形式:它既融合了不同的功能,同时也保留了原有教育或住宅建筑类型的优势。学校围绕着一个“回廊式”庭院进行设计,因此这一建筑的内部也仿佛一座“小城”。相邻的住宅塔楼既是整个开发项目的地标,也是一个在街道层有着带有顶棚的凉廊的中欧式公寓楼。而学校大楼以红砂、红花岗及混凝土材料与公寓的红砖相互映照,由此让两栋建筑形成统一的整体,并将建筑原本不相关的用途看似融合在一起,从而强调了两栋大楼的设计为城市设计中连贯元素的产物。
© Henley Halebrown Architects
© Nick Kane
乡亲们的院子餐厅
建筑设计:有点建筑设计
设计师希望打造石龙首家现代风格的花园餐厅。由原有房屋改建的三栋房子仿佛是三个石膏块坐落在场地上,等待着光影的雕琢与展示。而在另一边,为了增添自然野趣及室外就餐空间,设计师在室外设置了木屋餐厅,在入口至树林处的这一段视觉轴线上针对性的增加了微地形与植被树木,木屋部分一共分为六个单体,每个单体的尺寸,造型都有所不同。整体高低错落有致,灵动活泼,与环境灵活的结合在一起。
© 王乙童
© 林圭佳栋
淄博华侨城艺术中心
建筑设计:朱锫建筑设计事务所
华侨城艺术中心是由 4 个相对单独的空间,借助起伏剧烈的混凝土双曲面张拉屋顶的拉拽,围合、撞击而成“类合院”建筑。一方面,从平面上看,屋顶的几何边界清晰地界定了建筑外轮廓和中心内院的简单矩形边界;另一方面,起伏双曲面屋顶下墙体的折转走向,塑造了檐下不同进深的灰空间,模糊了建筑与中心内院的边界,打破了传统合院建筑对称、均质、秩序的属性, 把合院——这一古老书院的原型重新阐释为具有神圣感的当代公共空间。
© 朱锫建筑设计事务所
© 朱锫建筑设计事务所
© 夏至
Oché 之家,连续拱顶带来流动光亮
建筑设计:EovaStudio
这一住宅所在的地块狭窄而细长,仅有 3.5 米宽、15 米长,几乎是宜居所必需条件的极限。然而,场地的南向和直布罗陀岩壮丽的景色使得为这个低预算且执行条件困难的住宅提供适当的自然光、通风和具有吸引力的视觉效果成为可能。设计采用多孔陶砖建造两堵承重墙,通过将夜生活和服务区域设置在较低层,房子中就纳入一个更高的单一空间,在视觉上连接场地中的所有外部空间。同时采取直接且连续的姿态塑造一个拱顶,来拥抱该空间并为其减压。反过来,这个轻质粘土陶土拱顶,作为住宅屋顶的内模,完成了室内空间的围护结构。
© EovaStudio
© Fernando Alda
oo4 / 抽象模型
有的时候,少即是多。抽象模型仅通过对最重要部分的展示就能将体系结构简化为构成建筑物的最基本要素- 要么是形式、要么是它与环境的关系、要么是它与人体尺度的关联。
N290 NIU私宅
建筑设计:Fran Silvestre Arquitectos
NIU 的出现是为了对建筑系统进行创新,寻求提高建筑物化的精度,并通过这些解决方案来改善人类环境的质量,使其更可持续和更健康。在 NIU 的系统化架构中,每个 N290 房屋都是相同的,同时也与其他的房屋不同。房子的配置围绕着一个中央庭院进行,四块具有相同形态的土地,长边开放,短边封闭,在径向上交织在一起,产生了四个具有不同特征的室外空间。一个用于日间活动的外部空间,另一个用于厨房,一个与卧室有关的外部空间,以及另一个作为行人入口区的空间。房子的内部空间延伸到外部,具有完全相同的尺寸,就像一块地毯,使空间序列具有连续性。
© Fran Silvestre Arquitectos
© Fran Silvestre Arquitectos
© Fran Silvestre Arquitectos
© Fran Silvestre Arquitectos
© Fran Silvestre Arquitectos
© Jesús Orrico
贝加莫发光自行车站
建筑设计:Studio Capitanio Architetti
意大利贝加莫的第一个自行车站选址于历史中心区边缘,邻近火车站,具有战略意义和高度相关性。该设施由 Studio Capitanio 设计,是多式联运连接枢纽和 Porta Sud 火车站未来城市更新项目的组成部分,旨在推行关于自行车赋能的环保政策。该建筑使用低技术建造,完全可逆,并通过透明外观体现出安全性和可达性。该项目旨在是增加新的空间要素,与广场的现代化改造相协调,并作为不同交通方式之间的换乘中心:公共交通、自行车和步行。为市民和游客提供的这个新服务设施,可以容纳 132 辆自行车,在仅 200 平方米的已开发区域上进行了场地干铺。
© Studio Capitanio Architetti
© Studio Capitanio Architetti
© Studio Capitanio Architetti
© Studio Capitanio Architetti
© Stefano Tacchinardi
圣伊格纳西奥游客信息中心
建筑设计:ENNE Arquitectura
该游客信息中心建筑是一个6x12x6米的方形体块,放置在地块的最高点。就像一个山丘一样,它的一部分是 “空”的,用来容纳公共服务项目。而在计划用于服务、住房基础设施的区域,以及有必要运用被动气候策略的区域,它仍然是 "满的",对抗高温、高湿和强烈的太阳入射。建筑物的立体形象因其石制表皮而得到加强。立面是由红色砂砾制成的,这是当地的一种石材,具有良好的热容量,不易老化。
© ENNE Arquitectura
© ENNE Arquitectura
© Elisa Keo
Piera私宅
建筑设计:Fran Silvestre Arquitectos
这一项目意在谈论建筑边界和它们的可渗透性。第一个边界建立在街道和房子的自由空间之间,沿街布置着具有渗透性的材料。设计师决定使这个边界成为一个不透明的风景过滤器,光线和空气可以穿透的。铝型材栅栏的排列角度阻止了外面的视线,围合出一个天井,创造出整个地块是房子的主要空间的感觉。水池试图扩大这个空间的宽敞感。上层是私人房间,这一旨在体现悬浮的体量是用同样的材料包裹的,这给室内蒙上了一层保护隐私的面纱。二楼的尺寸超过了底层,产生了悬挑,并创造了另一个边界,在这种情况下是非物质的边界,即阴影。
© Fran Silvestre Arquitectos
© Fran Silvestre Arquitectos
© Fernando Guerra
oo5 / 复杂结构模型
其他时候,对设计而言,抽象模型并不是最好的选择,反而需要呈现更多的细节;因此,本版块这些错综复杂的模型就足以展现设计方案的所有细节。
古劳水乡木桥
建筑设计:罗宇杰工作室
木桥是古劳水乡众多桥梁中的一座,为了区别于城市化建设,重塑传统乡土文化,采取以“自然材-木料”进行“拱桥”建造。水乡除了渔民的小木船通行外,还提供有游客参访的大船,为了保证桥下各船只的顺利通行,两端承台拱底高于常水位 1.35米、拱弦高 2.8米,两者相加 4米余保障了桥体底部与水面的游船通行净高需求,桥拱跨度依地勘、结构合理的两岸间隔定为 25.2米,通过结构计算和建造梳理,采取了三根曲木大梁作为主结构件、以 2.7米的轴线间隔进行平行排布,每根大梁考虑到加工和运输的性价比,在合理的位置分隔成三段开“榫卯”加钢构螺栓连接,通过这三段小曲梁在现场施工拼合,组成完整的大拱梁。
© 罗宇杰工作室
© 罗宇杰工作室
© 罗宇杰工作室
© 罗宇杰工作室
© 罗宇杰工作室
© 金伟琦
永春侨新红粬醋观光工厂
建筑设计:渤岳建筑设计
总体布局时在主入口位置努力保留了一片视野通透的开放空间,作为红粬醋陈酿和展示的场地——古法陈酿广场,而将相应的建筑体量集约地整合至用地东侧。这样,远山与河景就被引入到古法陈酿广场,形成了一个绝佳场所。设计保留原有工业遗存的烟囱和旧建筑立面,新建建筑部分则采用天然花岗岩、钢等材料,形成微妙的新旧对话关系,呼应了工厂传统而现代的品牌调性。
© 朱清言
© 朱清言
Lieu des Savoirs 装置
建筑设计:Veronique Descharrieres + Sophie Berthelier
由建筑师 Sophie Berthelier 和 Véronique Descharrières 设计的建筑馆,通过改变体积和运用建筑学理念,揭示了La Français工厂大楼的工业特征。通过他们的创作,建筑师们审视了一个建筑作品如何能够成为行为改变的动力,巧妙地渗透到空间,并推动新的实践。这一题为 Lieu des Savoirs 的建筑馆通过其能够实现的各种用途为参观者提出了新的空间解读:作为一个会议场所,作为一个实验性的工厂,以及作为一个辩论和展览的场所。
© Veronique Descharrieres + Sophie Berthelier
© Veronique Descharrieres + Sophie Berthelier
© Veronique Descharrieres + Sophie Berthelier
© Martin Argyroglo
泰国 MoMA 现代铝博物馆
建筑设计:HAS design and research
泰国 MoMA 是现代铝博物馆的英文首字母缩写(Museum of Modern Aluminum)。项目源自一群具有抱负的业主,意在恢复铝材对于泰国的重要性。MoMA在将铝条作为展示元素的同时,还在建筑物、室内、景观、灯光和家具中将其延续,打造内外整体感。建筑物的立面覆盖着数以万计的铝条,其颜色和质地都略有不同,就像蒲公英的羽毛那样。建筑师还在铝条上设置了LED灯带,从前侧立面一直延伸到两侧的立面,再直接穿过西侧的“隧道”空间,以抑制或过滤外部的环境噪音,从而将来访者引导到安静的展览场所。
© HAS design and research